El poder de la música: cuando se convierte en pasión

Hace unos años me quedé asombrado con un concierto de música clásica que emitieron en La2. Aunque no me interesa mucho ese tipo de música (la respeto enormemente) mi asombro llegó al ver quién era el director de la orquesta. Cuando alguien nos habla de música clásica nuestra mente imagina a unos músicos serios, bien vestidos, concentrados en sus instrumentos, siguiendo las pautas de un director también respetable, mayor, de pelo cano y con cara de mala hostia. En este caso el arquetipo de director de orquesta no se correspondía a lo que la mayoría nos imaginamos.

¿Cómo ajustar correctamente un tocadiscos?

Un aspecto muy importante que debemos tener en cuenta a la hora de ajustar correctamente el brazo de nuestro tocadiscos es la fuerza que nuestra cápsula-aguja necesita para reproducir de la mejor manera posible los discos de vinilo. Para ello debemos conocer las características de nuestra cápsula (cartridge en inglés). Esta página es muy útil y debería estar en los marcadores de todos los aficionados al vinilo.

Baroness - Blue Record

Ahora que Baroness va a sacar su último disco -Yellow & Green- aprovecho para analizar su segunda obra, el majestuoso Blue Record. Existen múltiples ediciones de este disco, con el vinilo de varios colores, azul, transparente, negro... cada una representando una tirada diferente. Se hicieron 100 copias con el vinilo transparente, 1000 de color azul, otros 1000 de color verde... la edición que nos ocupa pertenece al segundo prensado, existen 750 copias de vinilo "salpicado" amarillo/azul.

Exhorder - Slaughter in the Vatican

Un disco como este hay que tenerlo en vinilo. Su portada es ESPECTACULAR, al estilo de las míticas portadas de dibujo-cómic de Anthrax (Spreading the disease) y el contenido, además, no se queda atrás. Se trata de una edición limitada a 500 copias con el vinilo de color rojo. Exhorder no tuvo mucha suerte en el panorama heavy ya que facturaron solamente dos discos.

The Smiths - The queen is dead

Excepcional reedición del mejor disco de los británicos The Smiths. Comprar una edición de Rhino es apostar por una edición de calidad, ya que, además de calcar en cuanto a presentación a la primera edición de 1986, sabes que estás comprando una reedición con el disco sin adulterar. El LP es de 180 gr remasterizado de las cintas originales analógicas. 

El resurgir de los discos de vinilo

Desde hace unos tres o cuatro años -quizá más- el disco de vinilo ha experimentado un aumento, tanto de difusión como de ventas enorme. Las tiendas online, Internet y las descargas han contribuido a ello. Muchas personas, extasiados ante la posibilidad de tenerlo todo a un clic han encontrado o recuperado en el vinilo una plataforma distinta para escuchar música. Otros lo han hecho atraídos por lo vintage, por las carpetas, por su sonido o por el ritual… cada uno tiene sus motivos.

Desde siempre han existido múltiples formas de escuchar música. Desde la música en la calle, los conciertos, hasta los reproductores de mp3 de ahora. Entre medias han coexistido multitud de formatos musicales: los gramófonos y los discos de pizarra, los discos de vinilo, el cassette, el formato 8 pistas, el compact disc, el SACD, DVD… hasta el mp3 de nuestros días. Unos llegaron para quedarse, otros murieron en el intento y a otros los enterraron vivos para, pasado un tiempo, renacer de sus cenizas.

En los años 80, con el lanzamiento del CD, la industria se encargó de dilapidar todo lo relacionado con el vinilo. Lo vilipendiaron con ediciones lamentables, escuetas, con el disco doblado, mal prensado o con un gramaje tan fino como una hoja de papel. Mientras, la industria musical y su entorno alzaban la voz por el compact disc venerando sus múltiples cualidades (que las tiene) consiguiendo que la gran mayoría de las personas cambiaran de formato de reproducción. Las multinacionales se forraban al vender otra vez en CD los discos que ya colocaron en su día en vinilo. Un negocio redondo. (Continúa)

Pedro Guerra: "La responsabilidad de esta crisis es de la industria"

Si la sociedad está en crisis, la industria discográfica está bajo tierra entre tablas de pino. Y lo está desde hace mucho tiempo. Internet cambió el entorno y ellas no -quisieron- supieron reaccionar. Así opina Pedro Guerra en unas sabias declaraciones recogidas en el Periódico de Aragón.

Decir en estos momentos que están mal las cosas en la música... Se está atravesando una época mala a todos los niveles, no solo en la música, con una crisis y unos recortes brutales. Nosotros, me refiero a la música, ya sufrimos una crisis anterior en la que vivimos el desplome de la industria discográfica que se autodestruyó. Lo que pasa es que cuando empezó a caer el mercado del disco, siempre nos quedaba el directo, pero ahora, con esta crisis global, ya no nos queda ni eso, porque los ayuntamientos ya no contratan y se empieza a notar la ausencia de gente en los conciertos. ¿Qué ha pasado? Que el disco ha pasado a ser algo simbólico, un objeto promocional para que vean que existes, pero es tan minoritario que ya la compañía discográfica sobra como intermediaria. 

 De esta crisis tiene mucha responsabilidad la industria, del mismo modo que la crisis mundial en la que estamos inmersos es culpa del sistema y del poder capitalista. Es el mismo caso. En la música, los precios caros y los márgenes de beneficios muy altos cuando las cosas iban bien, provocaron que cuando apareció Internet y la gente vio que lo podía conseguir a precio cero, el público no lo dudó. Y la industria en vez de adaptarse mantuvo los precios y quiso mantener su estatus, cuando ellas son las culpables de que se haya empobrecido el producto cultural, poniendo por encima del arte, el negocio... Si la industria hubiera generado un público culturalmente fuerte con precios asequibles, no hubiera pasado todo esto. Y lo mismo ha sucedido con la crisis global actual.